Pittori emergenti e contemporanei - siti sulla pittura
Mascioli Marco Michele Ilario
Marco Michele Ilario Mascioli è nato a Roma, nel 1966. A pochi anni d'età si trasferisce nell'isola di Grado (Gorizia) a 13 anni comincia a girare, per tornare a Codroipo (Udine) dove risiede tuttora, nel 1993. Per turismo, passione e lavoro, gira più volte tutta l'Italia ed il mondo. Appassionato d'arte sotto ogni forma s'interessa da giovanissimo di fotografia. Ammira le grandi opere visitando spesso mostre e musei. Dopo un giro dell'Olanda nel 2008, ascolta il suggerimento dell'amico Massimo Tammaro, che lo esorta a "buttarsi" nella pittura. Ascrivibile a un movimento artistico italo - europeo che propone una rilettura contemporanea dell'universo appartenuto agli antichi popoli che dominarono il mondo (Impero Romano), come il futurismo moderato dell'immaginario personale: nelle sue opere si distinguono le diverse aggregazioni di forme e materiali, in maniera aleatoria, frutto di un suo peculiare senso estetico, che si armonizzano e fondono nella coesistenza grafica di varie tecniche. Ai grafismi che trovano riferimenti negli strumenti usati, nei segni rupestri ed esseri biologici ipotetici rappresentati in forme tridimensionali si possono trovare accostati anche indizi dell'universo urbano contemporaneo, delle metropoli, dei segni delle società caotiche odierne: tali riscontri derivano dalla storia personale dell'artista, vissuta in adolescenza nelle strade della capitale italiana. Affascinato e profondamente segnato dal movimento della ''Street Art'', come dall'astrattismo, con grande adorazione verso i classici, l'artista si avvale anche delle tecniche che caratterizzano l'astrattismo per dare vita e contemporaneità agli elaborati. Solitamente fugge dagli estremismi che non gli consentono di provare sensazioni gradevoli. Le opere, preopinantemente materiche, rappresentano e sintetizzano un inusuale linguaggio artistico, attraverso il quale il Mascioli traduce la sua visione del cosmo (macro e micro) con un discorso armonico nelle forme, semplici, povero nell'uso della materia che manipola con disciplina e tecnica. Oltre ad occuparsi di arte contemporanea e classica, è anche appassionato di PNL, quindi studioso del carattere, delle espressioni comunicative. Alias artistico: presente anche come Alex Carrasco. Intimamente il cimentarsi nella costruzione di una grafica sia sopratutto immediatezza,, abbastanza pigro intellettualmente per disporre attraverso l'arte, un contesto di contraddizione culturale, di riflessione filosofica. Dedica molto tempo alla riflessione, all'immaginazione delle opere e poco alla realizzazione pratica. Mesi di gestazione mentale, per produrre in pochi giorni, quadri e installazioni al ritmo di tre, quattro il giorno. Le gallerie di concreto si fondono mentalmente con il simbolismo rupestre delle caverne, di parchi e giardini, con i palazzi e barche. La ricchezza biologica della terra che incontra il mare, sotto lo stesso cielo, non poteva che influenzare ulteriormente il carattere organico della mia vena artistica, che da un lato strizza l'occhio all'antropologia richiamando quando possibile l'espressività di popoli antichi e contemporanei e dall'altro cerca di risuscitare romanticamente quella vita animale strana, primordiale che un tempo si aggirava per sconfinati paraggi. Non ci sono scrupoli per quanto riguarda la scelta del materiale, dal rifiuto inorganico al dolce e raro pigmento vegetale, dalla bomboletta spray ultra-fluorescente al bitume fossile grezzo, trucioli d'alluminio come aghi di pino, in genere il materiale castigato dal tempo rende più divertente e facile il lavoro, invecchiare artificialmente la superficie è altrettanto interessante per l'artista, ma spera soltanto di ottenere un risultato grafico e se questo risultato gli è regalato dall'inesorabile passare del tempo, meglio ancora. Non esistono compromessi ideologici di comunicazione in quel che fa, quindi gli strumenti da lavoro sono i classici pennelli, affiancati da martelli o scalpelli, tutto è valido se capace di costruire quella sua determinata visione. Lavora di solito su più quadri contemporaneamente, sia perché il contenuto materico è massiccio e necessita lunghe ore di essiccazione e quindi bisogna fare dell'altro nel frattempo, un intento compositivo alle volte produce due tre pezzi indipendenti tra loro, se l'idea è buona va rivista e manipolata di immediato, le superfici vengono innanzitutto intarsiate e raschiate (stucco semi asciutto) per creare la "parete" di simbologie miste che caratterizzano questo artista, dopo di ciò interviene "sdraiando" su queste superfici colori acrilici, bi componenti, come all'acqua e ad olio. Spesso presente una parte dinamica della composizione, fluttuante, scivolante. Caratterizzanti mura di sostegno della struttura. Infine la decorazione e colorazione di tutti gli elementi della scena, alcuni per motivi immaginativi sono già dipinti nel momento del loro concepimento, altri necessitano un'identificazione supplementare dopo che la struttura del quadro è stata formalizzata, quest'armonia serve a identificare il lavoro fittizio dell'elemento creativo, al mondo organizzato della natura nelle sue più svariate forme. Prima che si abbia l'impressione di vedere una landa da un satellite lontano nello spazio siderale, perché anche questo effetto ottico visita la mente del fruitore che osserva e decreta con dolcezza ciò che vuole, e alle volte un mondo microscopico, forse una fotografia a livello di nanotecnologia, tutto contribuisce, tutto arricchisce la peculiarità intorno a questo lavoro informale, l'importante secondo l'artista è il carattere immaginativo e interattivo del contributo, da entrambi le parti, osservatore e costruttore, dialogano e si interrogano sulla validità intellettuale e materiale di queste sue proposte artistiche.
Matteo Ruffo abstract painter
The personal web site of the modern abstract painter Matteo Ruffo.
dadosalvatore
Sito di pittura dell' artista Dado Salvatore.
I Colori di Vincent
Ho sempre amato il disegno ed nella mia cameretta c'erano Girasoli di Van Gogh. Crescendo mi sono avvicinato alla pittura, dipingo spinto dall'esigenza di rivedere attraverso i miei occhi quella che è la realtà che mi circonda. Trasponendola, manipolandola giocando coi colori, le forme ed anche la stessa forza della pennellata. Sempre reale ma mai realistico.
In onore al mio ispiratore da fanciullo, Van Gogh, e al tipo di pennellata ho scelto la dizione francese del mio nome Vincenzo.
www.carapostol.it
Accese atmosfere spaziali, voli pindarici verso luoghi ignoti, suggestivi temi della natura, forme libere accordate da tonalità calde e fredde. Sono Colori e ombre di Tatiana Carapostol, incisiva artista moldava, L'artista si muove perfettamente in bilico tra cifra astratta e figurativa. Il gesto rapido dà vita a incastri formali o si dilata, libero, in fuga verso l'utopia. Uno stato d'animo, un ricordo, una visione o immagini reali diventano l'ispirazione per un viaggio, in cui l'artista immette un sentimento che vibra e racconta le proprie emozioni. Fabio Marzari giornalista
www.claudiadanna.net
Il blog è di Claudia D'Anna, un'artista che ama esprimersi attraverso varie forme di linguaggio: dalla pittura alla fotografia fino ad arrivare alle tecniche digitali. Artista eclettica, Claudia D'Anna è impegnata nella realizzazione di eventi culturali dedicati agli artisti contemporanei, il blog è infatti in continuo aggiornamento su progetti rivolti all'arte contemporanea e sulle opere da lei realizzate.
mariavinci.blogspot.com
Il blog sito di Maria Vinci, è una tavolozza di colori, che ancora un'arte figurativa ma carica di emozioni e sensazioni può dare nell'era del supertecnologico e del tutto digitale. Mostre e dipinti della pittrice esposte sul blog.
www.anselmiarte.it
sito di Anselmi Franco artista del veneto che ama dipingere gli animali simbolici come storie dell'uomo e della vita la sua pittura e i suoi dipinti sono illustrazioni non per bambini ma per il bambino che è in noi e che ci risorda la semplicita della vita e il saperla guardare con ironia le sue sono tecnica mista su tavola eseguite con tecnica ad affresco ad olio e materiali diversi che ricordano anche le icone di epoca bizantina i suoi gufi e civette i suoi gatti e i cavalli sono gli animali piu emblematici la critica di vittorio sgarbi ne è un esmpio favoloso e fantasy che appare perlustrare le recondite fasi del suo pensiero e del suo agire infatti la sua non è semplice filosofia spicciola ma attenta analisi di un mondo che cambia e che si prtesenta con problemi sempre nuovi e inusuali spesso che fanno pensare ad una vita sempre piu lontana da quella animale ma senza dimenticare che siamoi ancora animali di carne e ossa e quindi andiamo incontro alla nostra essenza senza renderci conto che le macchine e la burocrazia sono orpelli che la societa si è inventata e che ci costringe ad una vita senza senso dal punto di vista umano.
www.ilmondodellarte.com
Il Mondo dell'Arte opera nel settore artistico dal 1974. Nel corso degli anni ha saputo estendere la sua attività con professionalità e competenza, diventando un importante punto di riferimento per i molti artisti e collezionisti che vi orbitano.
Il nome della galleria riflette la mission e lo spirito aziendale: quello di costituire una struttura capace di proporsi come polo di incontro e d'attrazione in grado di accogliere le diverse realtà artistiche e di orientare i suoi partecipanti nella complessa trama dell'Arte. Le quotazioni sono il risultato di un serio ed accurato studio degli indici di mercato nazionale che permette di attribuire ad ogni singola opera il giusto valore. I collezionisti hanno la certezza di acquistare un' opera selezionata e garantita nella sua autenticità e nel suo valore. Ogni certificato di garanzia rilasciato da Il Mondo dell'Arte è controfirmato da un Esperto d'arte regolarmente iscritto al R.E.C. Sezione Speciale Opere d'Arte.
sabinocannone.blogspot.com
Amo partire dal vuoto, da una libera espressione senza memoria, che poi man mano che il lavoro si sviluppa, impara a riflettere su sé stessa ed a confrontarsi con un'armonia ed un'estetica: con una legge. Lavoro di preferenza i materiali tradizionali della scultura: creta, marmo, legno. Sperimento anche nel campo della pittura e della fotografia.
www.robyarte.it
Sito di arte e cultura comprendente pittura e poesia da me espresse, con pittura ad olio nella ricerca del contemporaneo e l'essenza psicologica dell'essere umano e la poesia che esprime una visione a 360° l'uomo ed i suoi dintorni psichici. Inoltre è inserita anche l'associazione artistica multiculturale no profit "Earth Soul", da me fondata, con sede a Vicenza (italia), associazione costituita da artisti provenienti da diversi paesi,una associazione aperta alle diversità culturali ed aperta a qualsiasi forma d'arte escludendo politica e religioni.
www.marcoennismariani.com
Sono un giovane artista, esercito un mestiere difficile. Il mio sito è una vetrina di idee, emozioni, bellezze. La gente ha sempre bisogno di farsi un'idea di te, la presunzione di possederti e poterti descrivere ma ci sono molte storie in me e molti risultati che voglio raggiungere al di là di quello che potrebbe essere stato un passo falso. Scavalcando la vetrina ci si immerge tra poeta e poesia, tra pittore e dipinti, tra artista e arte. Un allegro saluto e buona navigazione.
www.taniascavolini.it
Tania Scavolini è nata a Roma nel 1959 e,dopo aver spaziato nel campo pittorico, è approdata all'amore per la decorazione su porcellana e da oltre venti anni predilige questo tipo di pittura,la cui tecnica è stata acquisita attraverso la frequentazione di una scuola apposita del settore e poi tramite l'esperienza maturata con gli anni. ha partecipato a eventi e manifestazioni realizzate per promuovere l'arte in genere ricevendo numerosi consensi.tema principale delle sue decorazioni è la natura, dalla quale trae ispirazione per le sue opere. mail di riferimento: sca59t@libero.it
www.raiart.net
Trasfigurazioni: La Pittura DI Raiart Fra Realtà e Immaginazione di Simone Fappanni. Raiart e la modernità figurativa: un'immagine o meglio un confronto che rende l'artista il vero e proprio artefice del proprio cercare.
cripedro.blogspot.com
Cristina Pedroncelli ha iniziato il suo cammino artistico spinta dall'esigenza di raccontarsi attraverso il linguaggio pittorico. La sua pittura tocca temi paesaggistici legati alla figura umana, e narra la tensione di un sentimento pulito e sincero, semplice e profondo che si relaziona ad un richiamo poetico.Rilevante èl 'uso del colore, che svela la sua insinuante energia interiore." Cristina Pedroncelli nata nel 1964, trentina, ha frequentato il liceo scientifico, laureata in fisioterapia e osteopata. Ha frequentato i corsi di pittura di Albert Dedja.
www.rinominetti.net
Il sito - galleria di Rino Minetti, in arte Rinò, artista poliedrico, che spazia fra generi, prediligendo il surrealismo, forme espressive - dal disegno, alla pittura, alla scultura, alla digital art -, e materiali: matita, carboncino, sanguigna, china, gessi, tempera, olio, colori acrilici. E poi carte crespate, polistirolo, sughero. E legno e creta, con intrusioni di lamine e sfere metalliche, o sassi di fiume dipinti, che impiega per realizzare i suoi dipinti materici o le sculture. Insieme visionario e accuratissimo, fantasioso e meticoloso, nel sito propone il meglio della sua opera omnia, una galleria di opere dai colori sfolgoranti, cariche di simbolismo, nitide, tecnicamente proiettate alla perfezione, intense, struggenti.
antonellocappai.oneminutesite.it
Antonello Cappai Pittore Scenografo, Studio: via Ospedale,65 - 09124 Cagliari - tel. 3404016539. E-mail: antonello167@alice.it
Antonello Cappai nato a Cagliari dove vive e lavora. Si è diplomato al Liceo Artistico della sua città. Le sue opere figurano in collezioni pubbliche e private. Recensioni e critiche hanno sempre esaltato positivamente il suo stile e la sua personalità. Le sue Opere rappresentano i temi a lui più consueti come il paesaggio, le marine, gli scorci mediterranei. non mancano comunque opere dedicate alle figure sarde. L'Artista emerge anche nell'acquerello e nella grafica acquerellata a mano.
L'Artista ha lavorato periodicamente in qualità di Scenotecnico presso il Teatro Lirico di Cagliari e in varie Compagnie Teatrali, inoltre, ha partecipato in varie rassegne di pittura, tra cui: Primavera Sarda nel '83, al Palazzo dei Congressi di Roma nel '86, 3° Biennale di Lamezia Terme nel '88, Collettiva presso l'A.p.C. di Muravera nel '90, Cagliari e Sant'Efisio nel 2000, Mostra di 7 artisti presso La Sacrestia di Milano nel 2006, Web Art Magazine nel 2010.
sites.google.com/site/zamiarte
Il pensiero e l'arte, un binomio inscindibile. Il disegno e lo schizzo sono la base fondamentale dell'espressione. Formale,figurativo e informale astratto sono solo definizioni sterili, sterili quanto chi valuta un acquerello meno importante o di valore di una tela con un dipinto ad olio, una crosta può essere fatta con entrambe le tecniche. Il messaggio dell'arte è l'unico elemento discriminate tra una opera d'arte e un foglio con qualche segno indecifrabile perché in questo è assente una qualunque chiave di lettura. La poesia della figurazione è prossima all'io più profondo che risiede nella psiche umana, i colori sono una mediazione e un lubrificante che fanno viaggiare più velocemente l'emozione. L'anatomia dei corpi rappresentati da Michelagelo scandalizzano ma attraggono ogni spettatore, l'attrazione per la nudità e il nudo sono condizioni ataviche dell'umanità . Franco Zamarco opera con questi pensieri trasformandosi nel suo alter ego l'artista: Zami
www.cuonogaglione.it
L'artista Cuono Gaglione è nato ad Acerra nel 1947 ma attualmente vive a Ragusa. Si dedica alla pittura dal 1959, ha studiato all'istituto d'arte di Napoli frequentando anche il Magistero di pittura dal 1965 al '71. I suoi maestri guida del colore sono stati Striccoli, Chiancone, Verdecchia, Toma , de Siena e Cajati. Durante la sua permanenza in Germania nel '71, fa parte del gruppo dei neo espressionisti ad Heidelberg. Il suo ritorno in Italia sarà costellato da grandi successi e le sue partecipazioni alle più qualificate rassegne Nazionali ed estere, meritando affermazioni , riconoscimenti e premi, ne sono una conferma.
www.nicolapiscopo.it
Il sito personale dell'artista Nicola Piscopo - l'arte del non senso, tra significato e significante - pitture, quadri, mostre, eventi.
